sábado, 29 de mayo de 2010

Bozzio Levin Stevens

Bueno, como les adelante en el post anterior, queria hablar un poco de esta banda BLS que es un "supergrupo" caleta, ya que reune musicos de trayectoria en un proyecto interesante, experimental y muy bueno en mi opinion.





En Bateria tenemos a Terry Bozzio quien en su carrera musical tiene un gran comienzo: Ser descubierto por Frank Zappa, con quien toco varios años. Luego a tocado con las bandas UK, Missing persons, y dentro del mundo bateristico es conocido por desarollar la "bateria melodica", para la cual ahora cuenta con un set de bateria bastante grande dado que necesita varias notas para tocar. Bozzio es un innovador en su campo y un musico con gran caracter y sonido propio.

En el Bajo tenemos a otro musico reconocido: Tony Levin.  Este genial bajista tiene dentro de su trayectoria musical trabajos como musico de sesion con grandes figuras de la musica como el mismismo John Lennon o Peter Gabriel, a quien ha acompañado varias veces en sus tours. Ademas ,Levin encarno en 2 veces la alienacion de la mitica banda King Crimson (de quien ya se viene un post), en su periodo 80´s y luego a mediados de los 90´s. Tony tambien, como si fuera poco, formo parte del proyecto de jazz-rock-metal-progresivo que Mike Portnoy, el baterista de Dream Theater llevo a cabo a fines de los 90: Liquid Tension Experiment. Las credenciales le sobran a Tony

Finalmente tenemos en las guitarras a Steve Stevens, quien es principalmente conocido por ser musico de sesion y de gira de Billy Idol y ademas haber trabajado con Michael Jackson. Stevens ademas ha grabado varios discos solistas y es un reconocido musico de session.

Bozzio Levin Stevens ha sacado solamente 2 Albums: Black Light Sindrome(1997) y Situation Dangerous(2000), Ambos por la disquera Magna Carta, ( donde tambien han sido responzables de las ediciones de Liquid Tension Experiment). En estos 2 albums vemos el trabajo de Steve Stevens tanto en la guitarra electrica como en la acustica, con las cuales nos muestra su habilidad para hacer rock-metal-progresivo-jazzeado y ademas guitarra clasica influenciada por la musica española. Stevens definitivamente le da el tono a las canciones de BLS. Luego en la bateria, Bozzio no solo da el elemento ritmico con precision como siempre, si no que tambien incorpora melodias con la bateria en tracks como "Duende" del album BLS. Tony Levin, una vez mas, hace un trabajo impecable con las lineas de bajo que sostienen los temas con precision y fuerza.

A continuacion lo usual del blog: El teaser y los Links de Descarga.

Ojala les guste!



jueves, 27 de mayo de 2010

Lo que se viene + Bozzio Levin Stevens

Pues como veran, ahora el blog tiene una barra de navegacion ahi arriba, basicamente para poder encontrar mas facil post dentro de esas categorias ya que, espero, pronto tengamos articulos sobre bandas nacionales y por ahi una que otra entrevista con alguna de estas. Ademas, creo que asi sera mas facil que cada uno encuentre lo que busca.

Pero bueno, el dia de mañana tendremos un nuevo post sobre un grupo muy interesante de 3 musicos excepcionales que formaron un proyecto de musica instrumental muy bacan. Se trata de BLS, siglas de "Black Light Sindrome" y ademas de los apellidos de sus miembros: Terry Bozzio, Tony Levin y Steve Stevens. Como adelanto les dejo una cancion en video de estos señores

martes, 25 de mayo de 2010

Review del Album "Fortress" de Protest The hero

2do Review de album aqui en el Blog de Radioabraxas. Esta vez hablare del album "Fortress" de la banda Protest The hero, de quien si no has escuchado nada, puedes ver un par de videos en este post.

Pues bien, esta banda Canadiense saco su primer album el 2005, llamado "Kezia", pero yo realmente los conoci de lleno con el Fortress, especificamente cuando un amigo me mostro el video de la cancion Sequioa Throne, que esta en el post anterior de Protest que ya les mencione. Este Album Fortress es el resultado, al parecer, de la incoroporacion de un sonido mas "progresivo" ( a pesar que el termino se usa indistintante para denotar muchas cosas dinstintas) , influenciado principalmente por el metal tecnico, neoclasico por momentos, lleno de arpeggios y riffs rapidos y elaborados entre las 2 guitarras. La base ritmica tambien no se queda atras y tanto el bajo como la bateria tienen momentos bastante elaborados. Basicamente tendremos 1 guitarra lider adornando el album con solos, arpeggios, etc. La 2da guitarra dando el lado ritmico y a su vez haciendo las armonizaciones para la 1era guitarra en varios momentos importantes del album, el bajo marcando una base centrada en crear un buen "colchon" de sonido para las 2 guitarras y tambien tiene momentos importantes de liderazgo, especialmente en partes de arpeggios con tapping y cosas asi. La bateria, finalmente, hace un buen trabajo ritmico con el doble pedal para el bombo y une con mucha fuerza los otros 3 instrumentos dentro de las canciones. De la voz, tenemos un gran trabajo del cantante Rody Walker quien tiene una voz de timbre agudo con un alto registro, pero tambien puede utilizar gritos en ciertas partes que no quedan nada mal. Liricamente, el bajista Arif Mirabdolbaghi se encarga de letras que tratan de temas muy variados como, las deidades femeninas, , los extraterrestres, la semiotica del lenguaje, Genghis khan, etc. Varias canciones estan conectadas lirica y musicalmente con otras, lo cual vuelve a este album muy interesante. 


Dado que es mi primer review de un album con letras, hay 2 vertientes que normalmente se toman: Analizar la musica y letras por separado o analizarlo como un todo. Personalmente, creo que estoy mas calificado para hablar de la musica en si y dar una opinion sobre lo que creo que significa la letra ( ojo, la letra en si, no las melodias que las llevan, que en si deben ser consideradas como musica), y como ademas soy de la idea de ver la letra dentro del contexto de la cancion y no separarla, no dare un enfoque pseudo-poetico al analizis ( tambien porque no se de poesia y no podria). Dicho esto, mi review de las letras sera un par de parrafos previos a el analisis musical de cada track.

El album no es un album conceptual como el anterior trabajo de protest the hero ( que retrataba la historia de la ejecucion de una mujer desde distintos puntos de vista), sin embargo hay temas que se relacionan entre si liricamente: Bloodmeat , bone marrow y Limb from Limb hablan de asuntos relativos a mitologia o historias de guerra antiguas, como Genghis Khan, cierta historia de lucha entre un La realeza y el pueblo, y la expulsion de invasores por parte de Guerreros Irlandeses. Luego, tenemos a Wretch, Goddes Bound, y Godess Gagged, que abordan temas relativos , a mi parecer, a las deidades femeninas y como han sido ocultadas de la historia o desfavorecidas a proposito por adoradores masculinos. En cuanto a Sequoia Throne, Palms Read, y Spoils, creo que los temas son variados y complicados, desde perspectivas sobre los extraterrestres, la adolescencia, y el lenguaje como manifestacion de el deseo de inmortalidad de los humanos respectivamente.

En general me parece que los temas que aborda Protest The hero en este album son en si bastante interesantes y entretenidos, y cada parte de la letra y el contenido que tiene va bien unida y reforzada por lo que ocurre musicalmente a su vez.

Ya que he hecho un review general, pasemos a comentar brevemente Track por track como en el 1er review que hicimos con el album de Guthrie Govan   No sin antes dejarles el "teaser" ( escribir "oida resumida previa del audio" es muy largo) y el link de descarga para el album.





Track 1: Bloodmeat

Como este track, casi todo el album tiene un tinte pesado y agresivo que no para, sin embargo cada cancion tiene su ritmo y caracter. Bloodmeat es un buen ejemplo de los diferentes elementos del album: Riffs complicados y que suenan muy tensionados, riffs mas metaleros, progresiones armonicas que dejan a la voz desarrollarse melodicamente, tecnicas de guitarra elaboradas y trabajadas, y momentos especiales donde el bajo toma el liderazgo valiendose de arpeggios con tapping. Buena cancion, le doy un (8/10)

Track 2: The dissientence

Con ritmo un tanto mas acelerado que Bloodmeat y manteniendo la cancion sobre riffs complejos en lugar de "colchones" de armonia, esta cancion demuestra la habilidad de los guitarristas Luke Hoskin y Tim Millar. Se mantiene acelerada hasta un break donde ambas guitarras retroceden tocando una armonia de manera simple y el bajo toma la delantera con los arpeggios con tapping, que es un recurso que usa en cada momento donde lleva la melodia o los adornos. Luego la cancion sigue con una progresion armonica donde el Cantante Rody Walker desarrolla una melodia que se termina quebrando con un cambio de tonica hacia una seccion mas oscura donde , esta vez, Rody hace uso de la potencia de su voz para gritar, dando un matiz mas dramatico a la cancion. Buen tema del album, aunque a mi gusto no de los mejores. (7/10)

Track 3: Bone Marrow

 El tema empieza con un patron de bateria ejecutado por Moe Carlson que suena como una marcha, y luego ambas guitarras entran armonizadas mientras el bajo usa la tencnica Slap para sacar un sonido mas "funk", y subitamente el tempo de la cancion cambia acelerando bastante. En general esta cancion sucede diferentes secciones con ritmos y tempos distintos entre si, y ademas con arpeggios y riffs pesados y gruesos alternando entre si. Ademas contiene una de las pocas partes calmadas del album donde la bateria y el bajo acompañan a la voz que canta en un registro mas bajo, con espacio para relajarse. Buena cancion llena de matizes, secciones aceleradas y "breakdowns" ritmicos interesantes. (8/10)

Track 4: Sequoia Throne

La cancion con la que me dieron a conocer a la banda. Es una de las mas simples del disco, y a su vez una de las mejores. Se nota muy bien el trabajo de 2 guitarras diferenciadas en lider y ritmica, normlamente donde la 1era adorna las secciones con arpeggios y corridas complicadas y la segunda ayuda a dar el tono pesado con acordes sueltos que llenan la atmosfera de distorcion y fuerza.  El cantante Rody Walker como siempre da un buen uso a su alto registro incluso llegando a usar falsetto. Luego de un break ritmico vemos que no solo la guitarra lider toca arpeggios y lineas complicadas sino que tambien el bajo lo acompaña en esta tarea. Cabe descatar el interesante uso de armonicos por parte del bajista en la seccion "calmada" de la cancion, donde a la vez que Rody Walker usa una voz mas "tibia". La cancion termina con una genial progresion armonica donde Walker sorprende con su voz de nuevo a la vez que Luke Hoskin acompaña cada acorde con geniales arpeggios con sweep picking. Gran tema, uno de mis favoritos del album (9/10)

Track 5: Palms Read

 Desde Sequoia Throne hasta limb from limb, incluyendo este Track, es de los mejores momentos del Album.
Palms Read es un track interesante porque contiene toda la pirotecnica que se despliega en el album como ya he mencionado anteriormente, y a su vez tiene un coro memorable con una progresion armonica y una melodia que anima a cantar a quien la escucha. Al final de este buen track hay un pasaje instrumental que desdemboca en limb from limb que realmente es digno de escuchar: A estos musicos les sobran los riffs y las ideas en el Fortress. (8/10)

Track 6: Limb from Limb

Uno de mis Tracks favoritos del album, si no el favorito. Cada seccion va excelentemente bien con la letra que Walker canta y los riffs tienen la agresividad que esta contenida en la historia que narra la cancion. A estas alturas del album , esta bastante explicito la formula de la banda: Walker cantando con un registro alto y usando gritos agresivos, Hoskin adornando las secciones con arpeggios y demas pirotecnia guitarristica, Millar dando la guitarra ritmica y ocacionalmente uniendose a hosking en las armonizaciones, el bajista Arif Miradolbaghi manteniendo una base solida y ocaiconalmente acompañando la complejidad de una guitarra lider, y Moe Carlson, quien a pesar de no tener muchos momentos para brillar, hace un trabajo impecable en la bateria y mantiene a la banda unida formidablemente. (9/10)

Track 7:Spoils

El intro de este track es un jale inmediato, donde las lineas melodias de  Hosking le dan una atmosfera "epica", casi de "descubrimiento " al asunto. Luego el tema cambia drasticamente acelerando el ritmo hacia terrenos trash-punk que alternan con guitarras armonizadas al mas puro estilo del Mathcore. Separando la 1era repeticion de esta idea de la 2da, hay un pequeño espacio donde el bajo y la bateria se envuelven en un intrincado puente. Mas adelante, luego de breves partes instrumentales dinamicas y sorprendentes, la cancion va llegando a su fin con una genial progresion armonica donde Walker deja claro la buena capacidad de la banda para escribir melodias de voz. El track cierra con un re-uso del riff inicial y da paso a una pequeña pieza de piano que nos lleva a la ultima seccion del disco donde 3 canciones abordan el tema de las deidas femeninas. (8/10)

Track 8:Wretch

Este track tiene tantos detalles que me tomaria bastante describir todos los elementos dentro de la cancion, pero basicamente contiente el sonido "Fortress" que hay en los tracks anteriores.  En general es una cancion oscura que mantiene los humores agresivos y pesados hasta el final donde las penultimas secciones de la cancion toman un tono mas alegre como el intro de Spoils. Sin embargo, el tema de alguna forma se me hace un poco largo y no fluye con tanta facilidad  como Sequoia Throne o Spoils. (7/10)

Track 9:Goddess Bound

Mi 3er tema favorito del album. El intro es un buen ejemplo de la habilidad de Hoskin con la guitarra. El tema tiene una celeridad semejante a la de The dissientence y un particular trabajo de patrones de guitarra con tapping de parte de Hoskin que le da un sonido muy atractivo. Contiene todos los elementos de este album de la banda y tiene muchos de los riffs y temas mas memorables del album. Cierra el tema con una seccion instrumental al mas puro estilo complejo, acelerado y elecletico del mathcore, comparable a la transicion instrumental entre Palms Read y Limb From Limb. Gran Tema, le doy un (9/10)

Track 10:Goddess Gagged

El track que cierra el album es, ironicamente, no de los mejores del album para mi opinion , pero no deja de ser una gran cancion.  A partir de la mitad del tema, sin embargo, se va construyendo un buen final para el album, en donde la letra parece resumir de cierta forma varios temas que se tratan en el album. Lo mejor del tema: El final subito de la musica que acompaña la frase " when the music stops!", como que te deja frio y te hace darte cuenta de todo lo que acabas de escuchar. Buen tema aunque dificil de llegar a la misma altura de otros temas del album. (7/10)

Con esto, debo finalizar el Review haciendo una critica general al album: Las canciones, para alguien que no ha escuchando el album o no es fanatico de la banda, pueden parecer muy parecidas entre si, tan llenas de riffs y complejidad que dejan la impresion de que cualquier parte de cualquier cancion podria encajar en otra y eso le resta identidad propia a cada tema. En fin, esa percepcion se la dejo a uds. Creo que el album peca un poco de eso pero no lo suficiente como para desmerecer el gran album y los grandes temas que tiene. Para mi, Fortress es un album muy bien logrado y uno de mis favoritos. (18/20)

viernes, 21 de mayo de 2010

Big Elf

Me toca hablar un poco de esta banda y como la conoci. Big Elf (hacer click en el nombre para ir a su wikipedia) es una banda que hace un rock psicodelico/clasico/con tintes progresivos muy interesante. Tiene un sonido vintage, pero en el sentido de los instrumentos que usa y la mezcla de las grabaciones. Si bien su estilo esta fuertemente basado en el rock psicodelico y el rock clasico, creo que no suenan como una copia de una banda de los 70. De alguna manera han absorbido ese sonido y lo han traducido de una manera fresca e interesante. Algunos lo describen como " el hijo entre black sabbath y pink floyd" , ya que ciertamente tiene influencias de estas bandas. En Big Elf, encontramos partes melodicas con varias voces al mas puro estilo Beatle, pasajes psicodelicos de teclado a lo Pink Floyd y riffs y voces agresivas y pesadas a lo Black Sabath, Deep Purple, etc.

Click para ir al Myspace de BigElf

La existencia de esta banda llego a mi gracias a Dream Theater ( de quien ya hablaremos pronto en un post importante), que incluyo a la banda como telonera de uno de sus tours "Progresive Nation". Gracias a Mike Portnoy, el afmado baterista de DT, quien siempre anda en busqueda de bandas interesantes que le pueden gustar a sus fanaticos, BigElf se ha venido presentando a grandes audiencias en los conciertos de Dream Theater, y esta obteniendo exposicion muy buena para una banda que venia de ser bastante underground ( aunque esto le proporciono una fanbase importante).


Les dejo un link de descarga a el ultimo album y uno de los mas logrados de la banda, el "Cheat the Gallows" del año 2008. Asi mismo, les dejo tambien el ya tradicional "teaser" para que escuchen un poco como suena la banda y el album y ademas el video de una de mis canciones favoritas del album: " The Evils of Rock and Roll". A escucharlos!

Has click Aqui para escuchar el Teaser

Descargar el Album "Cheat the Gallows" (rapidshare)

miércoles, 19 de mayo de 2010

Protest the Hero!

Primer Post de esta Semana y como espero se vayan dando cuenta, tratare de hacer 3 post semanalmente que seguiran una logica asi:

1) Un post breve, como el de ahora, presentando una banda de mi recomendacion y un par de videos de la banda, para que los vean y escuchen el lector que se anime.
2) Un post un tanto mas extenso sobre una banda en particular, alguna descarga o video, y mas informacion y analisis de la banda
3) Un post un tanto extenso, respecto a un album o DVD en particular, de tal banda en particular, con un review tema por tema (espero que hacer uno de estos a la semana no se vuelva una tarea titanica)

Entonces, teniendo esto en mente, les dejo el post "ligero" de esta semana, que lamentablemente ha empezado tarde para Radioabraxas asi que no habra Review track por track de material, pero la semana que viene si hay si o si

Protest the hero: Excelente banda canadiense que descubri hace ya varios meses: Tienen 2 albums, el Kezia (2005) y el Fortress (2007). De hecho, el proximo Review sera de este album "Fortress" que es uno de los albums mas solidos con los que me he topado en el tiempo. Aca, a modo de introduccion, les dejo 2 videos de esta banda:




sábado, 15 de mayo de 2010

Review del Album: "Erotic Cakes" de Guthrie Govan

Con este articulo se innaugura lo que espero sea una larga lista de "reviews" o analisis de albums que habra aqui en el Blog. Este album del que hablaremos, es uno de los ultimos que he tenido el gusto de escuchar y es uno de los albums con mas integridad como un total: Es decir, esta lleno de buenas canciones que contrastan entre si pero ademas guardan relacion y muestran un gran manejo musical de su compositor. Estoy hablando del Album "Erotic Cakes" de el recientemente afamado guitarrista Guthrie Govan.

Aqui les dejo un link para descargar el Album y ademas un teaser, como ya hicimos en el post de Zappa plays Zappa, para que tengan una oida previa del album.

Track 1: Waves (5:09)

Uno de los mejores temas del album y una gran apertura para este. Comienza con un tema musical que inmediatamente capta la atencion por lo intrincado que es, y sin embargo mantiene una fluidez excepcional. Creo que es una alegoria a las olas del mar que escuchamos en el intro de la cancion mientras el tema se escucha por debajo de estas. Luego Guthrie hace gala de sus habilidades como guitarrista con un solo, repite el tema, y esta 2da repeticion desemboca en un nuevo solo, mas relajado y jazzeado, donde la armonia se desemvuelve mas y Guthrie tiene espacio para ir construyendo su nuevo solo con mas soltura.Al terminar esta seccion, vemos un tema con un sonido mas "robotico" que luego es armonizado con otra linea de guitarra que le da tension maxima y esto desemboca en un quiebre inesperado: las 2 guitarras armonizadas mas rapidas que te puedas imaginar crean una ruptura en lo que viene siendo la cancion y te dejan perplejo con la velocidad y precision de Govan: esto desemboca en un solo tocado encima del tema inicial, que va creciendo hasta el climax y el final del tema, donde volvemos a escuchar las olas. Un 9/10 se lleva esta cancion.

Track 2: Erotic Cakes (3:51)

El track que le da el nombre al album. Tiene un tema bastante particular, en el estilo del rock prog pero con un toque mas funk en el tempo de la cancion. Luego de esto, como en waves, solo de guthrie, y se repite el tema de nuevo, resolviendose en una seccion donde Guthrie ,acompañado de su baterista, empieza a frasear con un efecto de guitarra muy interesante que recuerda la voz de un robot o algo asi. De ahi, se suceden solos entre guthrie, el bajista, y el baterista, de 4 compases donde cada uno hace gala de su toque. Se repite esta seccion 2 veces y salimos de nuevo con un solo de guthrie como hubo luego de la pasada inicial del tema del intro. Volvemos al tema inicial y el final de la cancion. Como Waves, esta cancion tiene una estructura parecida pero mucha mas experimentacion en el area de impro y sonidos experimentales: 9/10 tambien para Erotic Cakes

Track 3: Wonderfull Slippery Thing (3:21)

Hasta ahora, el album va comenzando con 3 temas exepcionales. WST comienza con un slap de guitarra ( si, de guitarra) que desemboca en un ritmo bastante funk y guthrie fraseando bajo este mismo estilo. El tema de la cancion es pegajoso y queda muy bien con la idea que parece traducirse en el nombre de la cancion. Tambien hay una seccion con un tema bastante rockero que hace un bonito contraste. En general una cancion de 3:00 que tiene todo para no aburrir y no quedarse corta. 8/10

Track 4: Ner ner (8:05)

En los 8 minutos de esta cancion encontramos pasajes acusticos y electricos muy interesantes. El tema principal de la cancion es su punto mas fuerte. Se sucede la tipica estructura tema-solo-tema-solo y luego vemos una de las partes mas interesantes de la cancion: un contrapunto de guitarras acusticas y un teclado que denota un buen manejo de los esquemas clasicos por parte de Guthrie. Luego tenemos una caida bastante agresiva y tensionada que termina en un solo relajado de Govan con una sutil base de jazz. Finalizando esta parte, volvemos a las guitarras acusticas que se escucha en el intro, el tema principal, y finalmente la cancion va terminando en un solo final , al estilo del solo final de Waves. Como critica a esta cancion, el ritmo en 6/8 continuo durante casi la totalidad de los 8min puede aburrir un poco y se hace un tanto larga. Sin embargo, gran tema. Se lleva un 7/10

Track 5: Fives (4:36)

De los mejores, si no el mejor tema del Album: Construido en 5/4, concepto del que parte el titulo, esta cancion tiene 2 temas muy buenos que se suceden y ademas interludios donde Guthrie hace un interesante patron de Tapping. Luego de este interludio, hay un break donde Govan nos sorprende con un intrincado arpeggio con tapping que desemboca en su solo ( todo esto en 5/4 recuerden). Genial solo del guitarrista, que termina en una seccion relajada y calmada donde el bajista tiene espacio para trabajar el lado melodico de su instrumento.El tema inicial vuelve, para luego tocar de nuevo el interludio de tapping y darle fin a la cancion. Excelente tema, interesante, lleno de buenos momentos. 9/10

Track 6: Uncle Skunk (5:29)

Como ya iran viendo, en este album no he encontrado cancion mala. Sin embargo uncle skunk no resalta tanto de los otros temas. Esta cancion cuenta con una estructura simple donde GUthrie hace un buen uso del efeto "Whammy", dandole un sonido jugueton a su guitarra. Basicamente se suceden temas y solos de guthrie al rededor de la cancion, manteniendo la estructura ritmica simple y consisa. No es un gran tema comparado a los anteriores, sin embargo tiene secciones y atmosferas interesantes. 6/10


Track 7: Sevens (5:57)

Otro track que sigue un poco el concepto usado en Fives. Esta vez, en 7/4, Guthrie comienza la cancion con un riff ritmico bastante bueno y luego procede con un punteo de guitarra bastante bien trabajado, con pocas notas pero cada una se sostiene con fuerza dentro del tema. La 2da seccion del tema es una de mis favoritas, donde guthrie se vale del tapping para crear una atrmosfera medio de ensoñacion, donde las notas van cayendo una tras otra acompañadas de una atmosfera eterea en la seccion ritmica y el teclado sutil que hay detras. Luego de repetir el tema y esta seccion mencionada, la cancion sigue con una seccion donde el bajo muestra sus fraseos una vez mas y atras Guthrie logra sonidos que recuerdan al fondo del mar, como burbujas subiendo a la superficie ( o algo asi, jajaja), y luego de esto sale un tema recontra energico donde la fuerza sube y Guthrie se manda uno de esos solos impresionantes que le salen con tanta facilidad. Luego, un pequeño interludio de guitarras armonizadas, y volvemos a la seccion del punteo de guitarra luego del tema inicial; luego la seccion "tapping" y finalmente volvemos al tema ritmico con que la cancion inicia, que acaba intepestivamente con el track. Con esta cancion, volvemos a la calidad que encontramos al inicio del album. 9/10

Track 8: Eric (5:06)

A modo de balada, esta cancion muestra el buen dominio de Govan con el Slide para crear un tema evocativo, cuasi-melancolico, que coloca el humor general de la cancion. Acercandonos a la mitad del tema, encontramos un pasaje muy interesante donde guthrie se vale de arpeggios con tapping para darle tension a la historia que nos trata de contar. Repite esta seccion luego de otra anterior y bajo esta misma logica termina el tema. Interesante, aunque para mi gusto, no tiene tanta personalidad como los Fives o Erotic Cakes. Se lleva un 7/10

Track 9: Slidey boy (4:35)

Muy buen tema. Con una identidad jazz-funk experimental, y un genial uso de armonicos naturales y muteo con la palma de la mano, acompañado de varios temas de guitarra electrica limpia y acustica, donde muchas veces la linea de bajo se une a la complejidad de Guthrie, y una sutileza excepcional en la bateria, este tema esta dentro de los mejores del album. Para los fanaticos de la guitarra acustica y los sonidos mas claros y cristalinos, este tema es una joya. 8/10

Track 10: Rhode Island Shred (2:18)

El tema mas corto del album, sin embargo, contiene un circo de notas al mas puro estilo "cantina del viejo oeste", donde Guthrie saca su lado Shreder, pero a modo de musica vaquera, country, o como lo quieran ver. En verdad el tema es muy entretenidod e escuchar y tiene no solamente el tipico virtuosismo de Guthrie impreso, si no tambien una nota bufonesca, casi de dibujo animado , impresa con el slide y otros efectos interesantes de guitarra. Al final del tema se escucha algo parecido a un banjo, que termina confirmado la idea de Guthrie para nombrar al tema. 8/10

Track 11: Hangover (6:32)

El track que cierra el album Erotic Cakes. En ritmo de 6/8 y un tempo bastante relajado y lento, Guthrie se explaya con una guitarra que por momentos recuerda la forma de frasear de Steve Vai: Dramatica y poco convencional. Sin embargo, el tema tiene un poco de lo que hablaba en Ner Ner: Es un tanto largo para la horizontalidad ritmica y dinamica que tiene y eso lo vuelve un tanto menos interesante y entretenido que otros temas. NO me parece la mejor forma de cerrar el album pero no es , tampoco, un tema malo: Simplemente esta entre los menos logrados del album a mi parecer. Le doy un 7/10

Asi llegamos al final de esta reseña. Espero que les haya gustado y , principalmente, que hayan disfrutado o vayan a disfrutar de la musica de Guthrie Govan, quien es en definitiva un Genial guitarrista lleno de imaginacion,personalidad, y buen toque. Este Album se lleva un 18/20

martes, 11 de mayo de 2010

Zappa Plays Zappa

Zappa Plays Zappa es un TRIBUTO a la musica de Frank Zappa, concebido y dirigido por su hijo Dweezil Zappa, quien es un excelente guitarrista.

Coloco Tributo con letras mayusculas porque no hay que perder en cuenta eso: Es un homenaje a Frank y a su musica. Por eso se llama Zappa Plays Zappa,en la tradicion de "fulano toca Stravinsky" o "fulana toca Mozart". Claro que causa suspicacia decir esto y colocar a Frank Zappa junto a Stravinsky o Mozart como variables que pueden ocupar el mismo lugar. Para algunos Frank esta a ese nivel, y para otros no. Yo en particular, simplemente lo veo como un Compositor, al igual que Stravinsky o Mozart, quien componia y escribia sus temas y estos eran interpretado luego por excelentes musicos...Solamente que en este caso en el ambito del rock/jazz (aunque frank tambien escribio composiciones orquestales, pero eso sera motivo de otro articulo mas adelante).

Volviendo a Zappa Plays Zappa, este tributo a la musica de Frank junta a Dweezil, su banda de talentosos musicos, y ademas, en su primera edicion que debuto el 2006 (los musicos van variando cada tour, asi como los invitados), con 3 invitados de alto calibre: Napoleon Murphy Brock, saxofonista,flautista y cantante que trabajo con Frank en una de sus mejores etapas; Steve Vai, quien tambien fue descubierto por Frank y es uno de los guitarristas mas exitosos y relevantes de la epoca, y ademas el innovador y genial baterista Terry Bozzio.

Ahora: Porque ZPZ y no FZ "de frente"?. Pues bien, primero hay que recordar que ZPZ fue concebido por Dweezil Zappa como una banda que presentara la musica de Frank a una nueva generacion, ya que luego de la muerte de su padre (año 93), paso poco mas de una epoca sin una banda "oficial" que hiciera tributo a la musica de frank y en general, sin tener a Zappa con nosotros para tocar su musica, esta se perdio del horizonte por algun tiempo.

Dicho esto, creo que el cometido de Dweezil es logrado mediante este DVD ya que, debo decir que si no fuera por la variedad, calidad y precision de la banda al ejecutar las canciones de Frank, seria mucho mas dificil para un primerizo adentrarse en la musica de Zappa. Asi funciono conmigo, y creanme, ahora,gracias a ZPZ, busco grabaciones originales de Frank como loco.

Otra razon importante es la variedad de canciones que se encuentran en este concierto capturado de ZPZ: 30canciones con lo mejor de la musica de Frank que abarca la epoca de los 70´s (del 73 al 80 aprox), que es una de las epocas mas fructiferas y celebradas de la musica de Frank ( centrada en rock, jazz, psicodelico/progresivo)

Por estas razones, creo que ZPZ es una excelente introduccion a la musica de Frank para las nuevas generaciones. Si tu eres de esta generacion que poco o nada conoce a Frank, este es el concierto que debes escuchar.

A continuacion, les dejo un link de taringa para el concierto de ZPZ,dividido en 2 partes, un video del DVD, que encontre en Youtube, y ademas, algo especial: Un mp3 que grabe a modo de "teaser" o muestreo de el concierto, para que tengan una idea de lo que van a escuchar y se animen a bajarlo.



domingo, 9 de mayo de 2010

Mastodon!

En el programa en vivo del dia de hoy estaremos poniendo un par de canciones del grupo "Mastodon", que es un grupo que he descubierto recientemente y me he llevado una grata sorpresa con su musica. Si quieren saber mas de ellos, chequeen su Wikipedia en español.

Aca les dejo un par de Videos de 2 singles de su ultimo album y ademas un link de descarga de dicho album, que se titula "Crack The Skye"

"Oblivion"



Divinations:



PD: Sus videos me parecen muy interesantes y/o graciosos. Algo de frescura en el area de videos metaleros ultimamente.

Bienvenidos al blog!

Bienvenidos al blog de radioabraxas. Aqui habran Reviews de Albums, comentarios, historias sobre musicos y musica, descargas, videos, entrevistas, etc. Espero que quiensea que este viendo el blog encuentre algo interesante y quiera volver pronto. Este es un post introductorio para hablar masomenos sobre lo que habra y no habra en radioabraxas:

Se que muchos se preguntaran por el "genero" especifico de la radio. Pues bien, en general estaremos viendo aqui todo lo que se considere Rock y Metal , principalmente, sin discriminar ningun subgenero en particular de estos grandes generos. El unico criterio sera el de la gente que mantenga el blog y considere a una banda idonea o interesante para compartirla. En cuanto a otros generos, como Jazz, y musica Clasica, puede haber tambien post relacioandos con ellos, ya que necesariamente el rock y el metal toman elementos de ellos y no pueden quedar excentos.

Respecto a los Comentarios: Radioabraxas acepta la critica y el debate, y de ninguna manera borrara un comentario u opinion que sea contraria a lo que se vierta en los post: SIN EMBARGO, si se borrara cualquier comentario que tenga una critica insultante y no aporte ningun tipo de cuestionamiento real en busqueda de un debate sobre algun tema en particular. De preferencia, si van a postear como Anonimos, inventense un nombre para poder referirnos mutuamente sin problemas.

Respecto a los Post: Iran Llegando irregularmente, a menos que con el tiempo podamos establecer una rutina de posteos semanales o diarios. Eso lo veremos mas adelante.

Respecto a Facebook y Twitter: Estaran conectados a este blog informando sobre los ultimos temas que mostremos.

Eso es todo. Espero no haberlos aburrido con esta introduccion: Ahora si, Bienvenidos a el Blog de RadioAbraxas!