Cada cierto tiempo aparecen albums de bandas que demuestran la evolucion de los generos y las posibilidades esteticas de la musica, especificamente de esta voragine que llamamos "rock" y todas sus variantes. La banda MASTODON y espeficiamente este album CRACK THE SKYE es, a mi juicio, uno de esos momentos donde una mezcla unica y nueva de matices y sonidos te toman por sorpresa y te hacen darte cuenta que " no habias escuchado algo asi antes".
Mastodon es una banda que tiene sus inicios en esta nueva etapa del metal comtemporaneo, discutiblemente denominada "Metalcore". Sin embargo, los miembros de la banda tenian un gusto particular por el "Stoner Rock" y el Rock clasico. Estas influencias, un tanto lejanas de la agresividad y crudeza del metalcore, se han ido filtrando cada vez mas en los albums de mastodon, y es en Crack the Skye, su 5to disco hasta la fecha, donde la mezcla entre las influencias de mastodon y la capacidad de la banda para traducir esto en su creacion han dado un sonido unico e innovador.
Con este review cambio un poco la dinamica hacia algo mas tradicional, evitando hacer una reseña track por track, ya que ademas de ser un trabajo extenuante, creo que es mejor describir los elementos que conforman el sonido del disco y dejar a los oyentes identificarlos en los tracks. Sin embargo, para compensar esta falta de "indivualizacion" de las canciones, al final propondre 2 o 3 temas que creo darian la mejor impresion del album y servirian como una buena entrada a escuchar el album entero y ademas a buscar mas musica de la banda.
El primer tema que escuche de esta banda, y que me engancho por completo fue Oblivion , en mi opinion, presenta la atmosfera que en general tiene Crack The Skye: rock espacial, psicodelico, "stoner rock" o como quieran llamarle, + agresividad y pesadez metalera. Los ritmos pueden tener un tiempo "lento" como de balada, pero sobre ese tempo lento se desarrolla una amalgama de guitarras pesadas y condensadas en una pared de sonido donde las voces cantan lineas melodias con la agresividad y fuerza que normalmente se asociaria a los gritos dentro del metal. Oblivion presenta ademas una combinacion de 3 de los 4 miembros de mastodon, que cantan por separado los versos, el precoro, y el coro; añadiendo su particular tono vocal a cada parte en lo que creo es, una gran combinacion de voces. Brent Hinds, uno de los vocalistas y la primera guitarra de la banda, tiene un vocabulario unico dentro de sus solos, que realmente es un placer esuchcar porque no suena parecido a ningun otro guitarrista, y ha encontrado su propio sonido, lo cual es siempre bueno a la hora de hacer musica. La bateria de Brann Dailor tambien tiene un estilo muy particular dentro del metal contemporaneo, ya que Brann posee una bateria mas propia de un sonido rockero que de un sonido metalero, y eso ha hecho que su estilo sea una briza de aire fresco en la seccion ritmica de esta banda. Esta banda en general es una brisa de aire fresco e innovador, en mi opinion.
(Troy Sanders- Bill Kelliher-Brent Hinds- Brann Dailor)
La tradicion metal-hardcore dentro de la banda se ve reflejada en la tipica relacion entre las 2 guitarras, donde escuchamos varias armonizaciones interesantes entre Hinds y el guitarrista ritmico Bill Kelliher. En cuanto al bajo, dado el grueso sonido de las 2 guitarras que llegan a robarle un poco el registro sonico ( porque estan afinadas en notas bastante mas graves que la afinacion standart), no resalta tanto dentro de la mezcla o la interpretacion, ya que casi siempre hay una guitarra ritmica. Sin embargo, el bajista y vocalista Troy Sanders provee una de las mejores voces, tanto cantadas como gritadas , y es uno de los vocalistas que imprime mas sentimiento dentro de su forma de cantar, a mi juicio.
En cuanto al lado lirico de este album, les puedo decir que la premisa es la de un muchacho que ha quedado postrado en una cama por una razon medica, y no puede hacer uso de su cuerpo: esto lo lleva a aprender a realizar viajes astrales fuera de su cuerpo y haciendo esto llega inclusive a viajar a Russia en la epoca de Rasputin, quien es el principal personaje en una de las canciones " The Czar". Dentro de estas posibilidades , creo que la musica que puede considerarse " pesada y lenta", refleja perfectamente el animo de la situacion que las letras proponen: esa pesades de los sucesos mezclada con la eteriedad de los viajes astrales y los espiritus. Al menos, esa es mi lectura de la gran relacion lirico-musical que encuentro en este album. Por Ultimo, si te bajas el album, te recomiendo empezar con Oblivion y si no tienes tiempo de escuchar en orden o todo el album, escucha The Czar.
Sin mas preambulos, les dejo el teaser de rigor, y el link de descarga de este genial album "Crack the Skye". Ademas, un breve video de Brent Hinds y Bill Kelliher hablando de el proceso de grabacion de CTS. Espero que les guste
Como algunos se habran dado cuenta. Radioabraxas no postea hace mas de una semana, ya que lamentablenente estoy ocupado con las "otras cosas de la vida" por el momento. Prometo un post de regreso memorable, de todos modos, para esta semana que viene ( El review del album crack the skye). Mientras tanto, los dejo con un video de la genial banda RUSH; que es una de mis bandas favoritas, si no la favorita, y ya tendra sus varios posts en el blog, dado que...es tremenda banda.
No soy un gran conocedor del SKA, pero sin embargo me gusta bastante los temas de la banda de "Ska tradicional" Vieja Skina, que conoci gracias a mi amigo Ronaldo Moreno, bajista de la banda.
Vieja Skina es una banda predominantemente instrumental de ska que toca aqui en lima y estan haciendose de una trayectoria tocando muy seguido en diferentes lugares de la capital. Tuve la oportunidad de asistir a uno de sus conciertos y la pase muy bien bailando al compas de sus temas ( si, bailando, cosa que no hago muy a menudo). Los muchachos de la banda han sacado material para descargar gratis ( bien ahi!) mediante la disquera independiente berraco records. Tienen un disco de temas grabados en vivo,titulado "Vieja Skina en vivo!" y ademas 2 singles promocionales: Armagedon y El Alquimista. Se pueden bajar todo desde el blog de Berraco Records haciendo click ACA. Les recomiendo escuchar los temas de la banda que estan cargados de buenas melodias y buenos solos de su "seccion de metales", que contiene trompeta, trombon, y saxos. Una banda peruana interesante que hace buena musica para escuchar y bailar.A continuacion, un breve Teaser para que conoscan mas a la banda , y ademas la direccion de su myspace.
Como veran en el archivo del Blog ya pasamos a un mes nuevo de Articulos y quiero aprovechar esto para hacer un recuento breve de lo que hemos tenido en el mes de Mayo aqui en Radioabraxas:
1) La bienvenida al blog.- Pequeño articulo introductorio que invito a chequear a quienes no lo han visto, para que se enteren un poco mas del blog
2) Mastodon!.- 2do articulo del blog, introduciendo a la banda norteamericana Mastodon con un par de Videos de 2 canciones de su ultimo album. Les adelanto que precisamente de este album "Crack the skye" es que se hara un review pronto en el blog!.
3) Zappa Plays Zappa!.- Presentacion y comentarios de esta banda tributo a la musica de Frank Zappa formada por su hijo Dweezil Zappa. Hay un link de descarga al fantastico DVD en vivo que la banda grabo. Altamente recomendable que chequeen a ZPZ.
4)Review del album Erotic Cakes de Guthrie Govan .- El primer Review del blog, presentando y analizando el album solista del genial Guthrie Govan, y ademas dando un link de descarga. Bajenselo!
5)Protest the hero.- Pequeño articulo introductorio a la banda de metal-mathcore-progresivo Protest The hero de Canada, con un par de videos musicales de la banda.
6)Big Elf!.- introduccion, comentario, y descarga del ultimo album de esta gran banda Estadounidense que acompaño a Dream theater en su mas reciene Tour.
Pues eso ha sido todo lo que hemos tenido el mes de Mayo en Radioabraxas. Ahora si, sigamos con el mes de Junio que ya ha tenido un gran comienzo con el Review del album "Mundos Bizarros" de Flor de loto. Radioabraxas viene con mas cosas interesantes asi que, mantenganse sintonizados!
Primer Post sobre una Banda Nacional, y no podia ser mas que mi banda naciona preferida, los muchachos de Flor de Loto. Esta Banda cultiva el rock progresivo fusion y ademas tengo el agrado de haber asistido a varios de sus conciertos y conocer personalmente a los miembros de la banda que siempre estan dispuestos a conversar con un admirador en un plan de buena onda. Flor de loto esta conformado por Alonso Herrera (guitarra y voz principal) Alejandro Jarrin (bajo y coros) Jorge Puccini (Bateria y percusiones) y Junior Pacora ( flauta traversa, entre muchos otros instrumentos de viento, y coros). Adicionalmente en vivo, Ignacio, el hermano menor de Alonso, los apoya en guitarra ritmica ( he querido quitarle ese puesto para mi pero eso ya es otra historia, jajajaja)
Flor de Loto ha editado ya 3 albums: Flor de loto (2005), Madre Tierra (2007) y Mundos Bizarros (2009). Es de este ultimo Album del cual a continuacion hare un Review track por track.
Normalmente coloco el teaser al final del Review, pero ahora lo pondre al comienzo para que puedan escuchar un poco de la banda empezando nomas el post: Has Click aca para escuchar el teaser
Track 1: Intro
Este breve pasaje instrmental liderado por Alejandro Jarrin en el bajo comienza el disco con un ambiente calmado, casi esoterico que luego sirve de introduccion al siguiente tema "La fortaleza". Como nota personal, me gustaria haber escuchado algo mas de "sonidos atmosfericos" acompañando los acordes de bajo, pero el intro no deja de llamar la atencion del oyente y sirve de buen preludio al tema siguiente
Track 2: La fortaleza
Luego del calmado intro, escuchamos el acople de una guitarra electrica y derrepente La Fortaleza nos toma por sorpresa con la fuerza del trio Herrera-Jarrin-Puccini al que luego se les une Junior Pacora en Flauta traversa liderando el panorama. Luego de un interesante unisono, el tema desemboca en una guitarra acustica de 12 cuerdas que cambia el tempo a un ritmo energico sobre el cual entra la banda elevando la intensidad de la melodia que es llevada al unisono por Pacora y Herrera. Subitamente la subida se rompe con un unisono de corte melancolico que parece "derrumbar" la Fortaleza o denotar un quiebre de animos en la cancion,sin embargo el siguiente tema vuelve a elevar la energia del album. Buen instrumental a modo de preludio de el siguiente track. Personalmente creo que no esta tan a la altura de otros instrumentales de la banda ( los cuales son abundantes en los albums previos), pero no deja de ser un gran tema. 7/10
Track 3: Volver a Nacer
Volver a Nacer revive la energia con la que empieza La Fortaleza y su seccion introductoria alterna entre compases de 7/4 y 6/4 que quedan muy bien. Luego el tema toma un cariz que recuerda esos momentos epicos de Iron Maiden, gran influencia del guitarrista Alonso Herrera. De Alonso es de quien escuchamos las primeras voces y letras del album, que lo van ubicando como la Voz de Flor de loto, que venia de ser una banda predominantemente Instrumental pero fue incorporando canciones cantadas poco a poco dentro de su repertorio. La cancion sucede un verso y un coro , acompañado de los temas instrumentales que se escuchan al inicio, todo esto manteniedo la fuerza y energia del tema. Luego los animos se relajan y pasamos a una seccion acustica medio atmosferica, que muestra los elementos de fusion con el jazz que tiene la banda. Esta seccion le debe su solidez a Junior Pacora, quien ademas de trabajar con Flor de loto es un talento del Jazz Peruano y hace gala de su habilidad con la flauta traversa. La energia sube y Alonso toca su primer solo de Guitarra, imprimiendo su estilo caracteristico de rock-metal clasico que queda muy bien dentro de la cancion. Una caida al mas puro estilo " progre " lleva el tema de nuevo al coro donde escuchamos "Volver a nacer" de la mano de Alonso, y asi termina la cancion. Muy buen tema del album 8/10
Track 4: Shamballa
Tema instrmental del album y uno de mis favoritos. Compuesto por Alejandro Jarrin, este tema tiene aires arabes y un trabajo de flauta traversa de Pacora que es de los puntos mas altos del album a mi gusto. Precisamente con la flauta es que inicia el tema, envolviendonos en una atmosfera misteriosa, que luego de un unisono entre Junior y Alonso, es continuada con un gran solo de guitarra de este ultimo. Jorge Puccini se vale de los toms de su bateria para crear un ritmo medio "tribal" que queda excelentemente con el tema. Al terminar esta seccion, el compositor del tema, Alejandro Jarrin, nos ofrece un breve pasaje de bajo con matices arabes que nos lleva a la 2da seccion del tema, donde una vez mas Junior Pacora y su flauta van soleando cada vez mejor a lo largo de toda las seccion. Un puente nos lleva a una 3era seccion donde el tempo sube y la guitarra, mantenido la atmosfera arabe nos da un buen rato de buen rock progresivo que descemboca en la 4ta y ultima seccion del tema: El ritmo incrementa, subiendo la tension que se eleva hasta un gran final liderado por Herrera con el efecto Wah Wah y Junior con su Flauta haciendo unisono. Gran Tema, uno de mis favoritos del album, y uno de los mejores instrumentales de la banda hasta la fecha. 9/10
Track 5: Amnesia
Con un toque baladezco, mas relajado y delicado, este tema presenta a la actriz y cantante Gisela Ponce de Leon como la invitada del album ( mas adelante colabora tambien el tema final "Mundos Bizarros"), quien hace dupla con Alonso Herrera , ambos a modo de 2 personajes que cuentan una historia en comun. Amnesia es atractiva musicalmente para mi, sin embargo la letra no me anima mucho y siento el coro un tanto repetitivo. La banda filmo un video de esta cancion a modo de single, que veremos al final del post junto al video de "Volver a nacer", sin embargo, en mi opinion, creo que la cancion con mas potencial de single y , talvez, la mejor cancion del album para mi, debio ser "Nubes Oscuras" ( de la cual hablaremos mas adelante). Amnesia no deja de ser un buen esfuerzo musical de Flor de loto en el terreno lirico, sin embargo creo que la banda dara mejores resultados en producciones proximas. De todos modos, buen tema. (6/10)
( De izquierda a derecha: Jorge Puccini; Junior Pacora, Alejandro Jarrin. Abajo: Alonso Herrera)
Track 6: Danza Celta parte II
Viniendo de Amnesia, personalmente creo que esta cancion da fe de la mayor experiencia de Flor de Loto para los tracks instrumentales, y no por esto digo que solamente este sea el fuerte de la banda, pero definitivamente creo que esta mas explorado y madurado que las canciones cantadas, ya que la banda viene haciendo musica insturmental desde su album debut ( que es todo instrumental). Danza Celta parte II es, obviamente, la continuacion del tema Danza Celta de su album anterior "Madre Tierra" y tiene, como es de esperarse, elementos de fusion con musica Celta que la banda maneja muy bien. El tema comienza liderado por Pacora con su ya habitual Flauta Traversa y en general alterna el protagonismo entre este y Alonso Herrera en guitarra electrica. Debo destacar en particular el trabajo de Jorge Puccini en la Bateria, quien me parece, coloco de lo mejor de su talento en los arreglos ritmicos de este track: Fuerza , precision y detalle en el acompañamiento que amalgana junto a Alejandro Jarrin. El tema tiene 3 secciones marcadas: La primera que ya les mencione, la 2da que acelera el ritmo en un solo de Junior pacora que luego es armonizado por Alonso Herrera, y una 3era seccion final que le dan un gran final a la cancion: Pacora repitiendo un motivo de flauta que se sucede sobre una base ritmica llena de fuerza (inclusive creo escuchar unos teclados de fondo, buen detalle) que termina el tema mostrando toda la energia y precision de la banda. Gran tema del album. (8/10)
Track 7: Habitante de un Mundo Imaginario
Flor de loto Evoluciona su sonido instrumental con cada album y este tema es la prueba de ello. Habitante de un Mundo Imaginario, tema compuesto por Alejandro Jarrin ( y por lo que Alonso Herrera se anima a mencionar en algunos conciertos, inspirado en el!). El tema inicia con un interesante juego entre el bajo y una guitarra acustica, que se complementa con la flauta traversa y algunos bloques de percusion. El tema principal de esta seccion va desarrollandose cada vez mas tirando al rock de la mano del trio Herrera-Jarrin-Puccini, sobre el cual Pacora imprime el elemento fusion. Luego de esta seccion llegamos a un pasaje acustico donde la flauta traversa tiene uno de sus mejores momentos dentro del album, llenando de sutileza el tema y logrando una atmosfera relajada y eterea. Esta seccion se rompe subitamente con uno de mis momentos favoritos del album, donde la banda lleva un tema que suena como una marcha o algo asi, que simplemente me encanta y demuestra la gran calidad de la banda. Sobre esta idea Alonso Herrera nos da un gran solo de Guitarra que nos lleva a uno de los temas iniciales de la cancion. Justo cuando termina esta seccion la banda nos toma de sorpresa con un breve final acelerado que queda muy bien. (8/10)
Track 8: Nubes Oscuras
Y llegamos a, creo que puedo decirlo con seguridad, Tema Favorito del Album. Nubes oscuras comienza con un intro con claras raizes en el folkclor peruano, basado en una linea melodica de flauta traversa, bombo andino, bajo, y guitarra acustica. Luego de este genial intro, Alonso y su guitarra acustica de 12 cuerdas encuadra el nuevo tempo de la cancion y toda la banda hace su entrada, liderada por la melodia de flauta de Junior Pacora. La voz se hace escuchar con "..detras de los cerros,veo tu luz y tu sol, mas aya del cielo, cae tu mundo interior". La melodia de la voz es de las mejores hechas por Flor de loto, asi como la letra. El coro es, para mi, simplemente cautivador en todo sentido y me da ganas de cantar ( cosa que he hecho durante esta cancion en conciertos de la banda a los que he asistido!). Luego de la melodia de flauta inicial que se repite, tenemos la 2da estrofa donde Alonso utiliza muy bien su voz, combinandola en 2 lineas melodicas. Luego, un pequeño puente hacia el 2do coro, que esta lleno de armonias de voz muy bien trabajadas por el guitarrista y vocalista principal de la banda, y que no dan ganas mas que de cantar mas fuerte. Luego de este coro tenemos un cambio de armonia de muy buen gusto y un solo de Flauta de Junior Pacora. Debo anotar que este solo es muy bueno , pero que en reiteradas ocaciones en vivo he escuchado a Junior hacer solos mucho mejores que me gustaria hubieran llegado al disco. Coro final y termina el que creo es, el mejor track del album. 10/10 para nubes oscuras por ser mi favorita del album y una de mis favoritas de la banda.
Track 9: Atlantis
Uno de los tracks que pude escuchar en vivo antes del lanzamiento de Mundos Bizarros y que definitivamente me hizo mantenerme expectante a la salida del album. Gran instrumental de la banda, con buenos temas y solos, basicamente el epitome de una creacion instrumental de Flor de loto. Se suceden 2 temas 2 veces al comienzo de esta cancion: el primero presentando una melodia interesante, que recuerda un poco las influencias celticas de la banda, y el 2do llevando el ritmo a la mitad respecto al anterior, tiene un interesante detalle en el bajo de Alejandro Jarrin que utiliza el Slap, a su vez acentuado por Jorge Puccini en la Bateria. Luego de esta seccion hay un puente que desemboca en otro gran tema musical que la banda toca en unisono, y luego de este otro tema mas, inclusive mejor que anterior. Luego de esta seccion se suceden solos de flauta y guitarra entre Junior Pacora y Alonso Herrera, como siempre entretenidos y bien trabajados. Esta Seccion nos lleva a uno de mis momentos favoritos del album, al que llamo "la seccion submarina" ya que me evoca esa idea que ademas esta impresa en el titulo de la cancion. Cuando vi a la banda tocar esta parte en tivo inmediatamente la atencion se centro en Alejandro Jarrin y Alonso Herrera que empezaron a ejecutar arpeggios con tapping en sus respectivos instrumentos! ( mis favoritos son los arpeggios mayores y menores de Jarrin), que en combinacion con los sonidos atmosfericos que Jorge Puccini y Junior pacora colocan detras, crean uno de los mejores momentos del album y vuelven a este Track aun mas interesante. El tema finaliza con la seccion del intro y deja una gran impresion de la banda. (9/10)
Track 10: Noche Azul
Siguiendo la linea que anteriormente vimos con Amnesia, Noche azul presenta una estructura relativamente simple y centrada en las lineas vocales. Con este tema siento lo mismo que con Amnesia, y no me parece de los mas fuertes del Album, aunque debo anotar que tiene un solo de flauta final que me gusta bastante y que conlleva un cambio de ritmo que presenta elementos de fusion interesantes. Alonso Herrera nos narra una letra que esta intimanente relacionada con su experiencia personal y creo que gusta tanto como disgusta entre el publico de la banda. En lo personal me parece la cancion mas debil del album , aunque claro, es dificil resaltar entre grandes temas como Volver a Nacer o Nubes Oscuras. (6/10)
(Flor de loto en el Festival Crescendo de Rock Progresivo, en Francia)
Track 11: La puerta Dorada
Otra composicion Instrumental basada en las ideas de Alejandro Jarrin. El tema comienza con un aire marcadamente fusion, que recuerda los trabajos de la banda en su album Madre Tierra. Luego sigue con una seccion distinta donde Jorge puccini lleva el ritmo sutilmente como una marcha en la tarola y los demas musicos tocan una interesante melodia que se va armonizando conforme progresa. El tema avanza luego a una seccion mas rock-fusion donde la guitarra y la flauta se suceden en solos de buena calidad como es usual en la banda. Luego de esta parte, tenemos un puente que recuerda las melodias fusion del intro y se va desarrollando y elevando la intensidad hasta el final. Buen instrumental, aunque dificil ganarse el puesto entre los mejores del album con competidores tan formidables como Shamballa o Atlantis. (7/10)
Track 12: Mundos Bizarros
El ultimo track de el Album : El "Epico" por norma dentro de un grupo de rock progresivo ( a modo de lo que fueron otros tracks finales en albums anteriores de la banda, como Suculentas Frutas o Medusa). Un largo track de 11:30 de duracion que seria una odisea de describir parte por parte. Este tema cantado es una muestra de casi todos los elementos de la banda: Fusion, rock, solos, buenas melodias vocales, diferentes secciones instrumentales llenas de imaginacion y buena musica, diferentes matices ritmicos, dinamicos, etc. Este largo tema cuenta tambien con la actuacion de Gisela Ponce de Leon en los coros, voz que combina muy bien con la de Alonso Herrera. Disculpen si no hago una analisis exhaustivo seccion por seccion de este tema, pero creo que hay que dejar algo de misterio en este ultimo track y , ademas, de cierta manera los elementos "Flor de loto" de este track estan presetandos a lo largo de todo el album y en definitiva estan presentes en este ultimo tema. Como nota personal, por momentos se hace algo largo el tema, cosa que siempre es un peligro con canciones de larga duracion y no es nada facil de lograr. Sin embargo Mundos Bizarros muestra lo mejor de flor de loto en un gran Epico que cierra de gran manera el album. (8/10)
Pues eso ha sido todo, espero que hayan gustado del Post y se animen a comprar el Album "Mundos Bizarros", y tambien, porque no, cualquiera de los 2 albums anteriores de Flor de loto, esta gran banda Peruana que apuesta por romper esquemas y poner primero su vision artistica e integridad musical, en lugar de ir por lo convencional, prefabricado y poco innovador. Definitivamente un gran album de una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos de nuestro Pais. (17/20)
Para Conseguir el album Mundos Bizarros, u otro de los 2 albums de flor de loto que tambien son muy recomendables, pueden ir a Amazon.com o a cualquier discotienda limeña, de discos originales obviamente.
A continuacion, les dejo los 2 videos de este album: Volver a Nacer y Amnesia
Bueno, como les adelante en el post anterior, queria hablar un poco de esta banda BLS que es un "supergrupo" caleta, ya que reune musicos de trayectoria en un proyecto interesante, experimental y muy bueno en mi opinion.
En Bateria tenemos a Terry Bozzio quien en su carrera musical tiene un gran comienzo: Ser descubierto por Frank Zappa, con quien toco varios años. Luego a tocado con las bandas UK, Missing persons, y dentro del mundo bateristico es conocido por desarollar la "bateria melodica", para la cual ahora cuenta con un set de bateria bastante grande dado que necesita varias notas para tocar. Bozzio es un innovador en su campo y un musico con gran caracter y sonido propio.
En el Bajo tenemos a otro musico reconocido: Tony Levin. Este genial bajista tiene dentro de su trayectoria musical trabajos como musico de sesion con grandes figuras de la musica como el mismismo John Lennon o Peter Gabriel, a quien ha acompañado varias veces en sus tours. Ademas ,Levin encarno en 2 veces la alienacion de la mitica banda King Crimson (de quien ya se viene un post), en su periodo 80´s y luego a mediados de los 90´s. Tony tambien, como si fuera poco, formo parte del proyecto de jazz-rock-metal-progresivo que Mike Portnoy, el baterista de Dream Theater llevo a cabo a fines de los 90: Liquid Tension Experiment. Las credenciales le sobran a Tony
Finalmente tenemos en las guitarras a Steve Stevens, quien es principalmente conocido por ser musico de sesion y de gira de Billy Idol y ademas haber trabajado con Michael Jackson. Stevens ademas ha grabado varios discos solistas y es un reconocido musico de session.
Bozzio Levin Stevens ha sacado solamente 2 Albums: Black Light Sindrome(1997) y Situation Dangerous(2000), Ambos por la disquera Magna Carta, ( donde tambien han sido responzables de las ediciones de Liquid Tension Experiment). En estos 2 albums vemos el trabajo de Steve Stevens tanto en la guitarra electrica como en la acustica, con las cuales nos muestra su habilidad para hacer rock-metal-progresivo-jazzeado y ademas guitarra clasica influenciada por la musica española. Stevens definitivamente le da el tono a las canciones de BLS. Luego en la bateria, Bozzio no solo da el elemento ritmico con precision como siempre, si no que tambien incorpora melodias con la bateria en tracks como "Duende" del album BLS. Tony Levin, una vez mas, hace un trabajo impecable con las lineas de bajo que sostienen los temas con precision y fuerza.
A continuacion lo usual del blog: El teaser y los Links de Descarga.
Pues como veran, ahora el blog tiene una barra de navegacion ahi arriba, basicamente para poder encontrar mas facil post dentro de esas categorias ya que, espero, pronto tengamos articulos sobre bandas nacionales y por ahi una que otra entrevista con alguna de estas. Ademas, creo que asi sera mas facil que cada uno encuentre lo que busca.
Pero bueno, el dia de mañana tendremos un nuevo post sobre un grupo muy interesante de 3 musicos excepcionales que formaron un proyecto de musica instrumental muy bacan. Se trata de BLS, siglas de "Black Light Sindrome" y ademas de los apellidos de sus miembros: Terry Bozzio, Tony Levin y Steve Stevens. Como adelanto les dejo una cancion en video de estos señores
2do Review de album aqui en el Blog de Radioabraxas. Esta vez hablare del album "Fortress" de la banda Protest The hero, de quien si no has escuchado nada, puedes ver un par de videos en este post.
Pues bien, esta banda Canadiense saco su primer album el 2005, llamado "Kezia", pero yo realmente los conoci de lleno con el Fortress, especificamente cuando un amigo me mostro el video de la cancion Sequioa Throne, que esta en el post anterior de Protest que ya les mencione. Este Album Fortress es el resultado, al parecer, de la incoroporacion de un sonido mas "progresivo" ( a pesar que el termino se usa indistintante para denotar muchas cosas dinstintas) , influenciado principalmente por el metal tecnico, neoclasico por momentos, lleno de arpeggios y riffs rapidos y elaborados entre las 2 guitarras. La base ritmica tambien no se queda atras y tanto el bajo como la bateria tienen momentos bastante elaborados. Basicamente tendremos 1 guitarra lider adornando el album con solos, arpeggios, etc. La 2da guitarra dando el lado ritmico y a su vez haciendo las armonizaciones para la 1era guitarra en varios momentos importantes del album, el bajo marcando una base centrada en crear un buen "colchon" de sonido para las 2 guitarras y tambien tiene momentos importantes de liderazgo, especialmente en partes de arpeggios con tapping y cosas asi. La bateria, finalmente, hace un buen trabajo ritmico con el doble pedal para el bombo y une con mucha fuerza los otros 3 instrumentos dentro de las canciones. De la voz, tenemos un gran trabajo del cantante Rody Walker quien tiene una voz de timbre agudo con un alto registro, pero tambien puede utilizar gritos en ciertas partes que no quedan nada mal. Liricamente, el bajista Arif Mirabdolbaghi se encarga de letras que tratan de temas muy variados como, las deidades femeninas, , los extraterrestres, la semiotica del lenguaje, Genghis khan, etc. Varias canciones estan conectadas lirica y musicalmente con otras, lo cual vuelve a este album muy interesante.
Dado que es mi primer review de un album con letras, hay 2 vertientes que normalmente se toman: Analizar la musica y letras por separado o analizarlo como un todo. Personalmente, creo que estoy mas calificado para hablar de la musica en si y dar una opinion sobre lo que creo que significa la letra ( ojo, la letra en si, no las melodias que las llevan, que en si deben ser consideradas como musica), y como ademas soy de la idea de ver la letra dentro del contexto de la cancion y no separarla, no dare un enfoque pseudo-poetico al analizis ( tambien porque no se de poesia y no podria). Dicho esto, mi review de las letras sera un par de parrafos previos a el analisis musical de cada track.
El album no es un album conceptual como el anterior trabajo de protest the hero ( que retrataba la historia de la ejecucion de una mujer desde distintos puntos de vista), sin embargo hay temas que se relacionan entre si liricamente: Bloodmeat , bone marrow y Limb from Limb hablan de asuntos relativos a mitologia o historias de guerra antiguas, como Genghis Khan, cierta historia de lucha entre un La realeza y el pueblo, y la expulsion de invasores por parte de Guerreros Irlandeses. Luego, tenemos a Wretch, Goddes Bound, y Godess Gagged, que abordan temas relativos , a mi parecer, a las deidades femeninas y como han sido ocultadas de la historia o desfavorecidas a proposito por adoradores masculinos. En cuanto a Sequoia Throne, Palms Read, y Spoils, creo que los temas son variados y complicados, desde perspectivas sobre los extraterrestres, la adolescencia, y el lenguaje como manifestacion de el deseo de inmortalidad de los humanos respectivamente.
En general me parece que los temas que aborda Protest The hero en este album son en si bastante interesantes y entretenidos, y cada parte de la letra y el contenido que tiene va bien unida y reforzada por lo que ocurre musicalmente a su vez.
Ya que he hecho un review general, pasemos a comentar brevemente Track por track como en el 1er review que hicimos con el album de Guthrie Govan No sin antes dejarles el "teaser" ( escribir "oida resumida previa del audio" es muy largo) y el link de descarga para el album.
Como este track, casi todo el album tiene un tinte pesado y agresivo que no para, sin embargo cada cancion tiene su ritmo y caracter. Bloodmeat es un buen ejemplo de los diferentes elementos del album: Riffs complicados y que suenan muy tensionados, riffs mas metaleros, progresiones armonicas que dejan a la voz desarrollarse melodicamente, tecnicas de guitarra elaboradas y trabajadas, y momentos especiales donde el bajo toma el liderazgo valiendose de arpeggios con tapping. Buena cancion, le doy un (8/10)
Track 2: The dissientence
Con ritmo un tanto mas acelerado que Bloodmeat y manteniendo la cancion sobre riffs complejos en lugar de "colchones" de armonia, esta cancion demuestra la habilidad de los guitarristas Luke Hoskin y Tim Millar. Se mantiene acelerada hasta un break donde ambas guitarras retroceden tocando una armonia de manera simple y el bajo toma la delantera con los arpeggios con tapping, que es un recurso que usa en cada momento donde lleva la melodia o los adornos. Luego la cancion sigue con una progresion armonica donde el Cantante Rody Walker desarrolla una melodia que se termina quebrando con un cambio de tonica hacia una seccion mas oscura donde , esta vez, Rody hace uso de la potencia de su voz para gritar, dando un matiz mas dramatico a la cancion. Buen tema del album, aunque a mi gusto no de los mejores. (7/10)
Track 3: Bone Marrow
El tema empieza con un patron de bateria ejecutado por Moe Carlson que suena como una marcha, y luego ambas guitarras entran armonizadas mientras el bajo usa la tencnica Slap para sacar un sonido mas "funk", y subitamente el tempo de la cancion cambia acelerando bastante. En general esta cancion sucede diferentes secciones con ritmos y tempos distintos entre si, y ademas con arpeggios y riffs pesados y gruesos alternando entre si. Ademas contiene una de las pocas partes calmadas del album donde la bateria y el bajo acompañan a la voz que canta en un registro mas bajo, con espacio para relajarse. Buena cancion llena de matizes, secciones aceleradas y "breakdowns" ritmicos interesantes. (8/10)
Track 4: Sequoia Throne
La cancion con la que me dieron a conocer a la banda. Es una de las mas simples del disco, y a su vez una de las mejores. Se nota muy bien el trabajo de 2 guitarras diferenciadas en lider y ritmica, normlamente donde la 1era adorna las secciones con arpeggios y corridas complicadas y la segunda ayuda a dar el tono pesado con acordes sueltos que llenan la atmosfera de distorcion y fuerza. El cantante Rody Walker como siempre da un buen uso a su alto registro incluso llegando a usar falsetto. Luego de un break ritmico vemos que no solo la guitarra lider toca arpeggios y lineas complicadas sino que tambien el bajo lo acompaña en esta tarea. Cabe descatar el interesante uso de armonicos por parte del bajista en la seccion "calmada" de la cancion, donde a la vez que Rody Walker usa una voz mas "tibia". La cancion termina con una genial progresion armonica donde Walker sorprende con su voz de nuevo a la vez que Luke Hoskin acompaña cada acorde con geniales arpeggios con sweep picking. Gran tema, uno de mis favoritos del album (9/10)
Track 5: Palms Read
Desde Sequoia Throne hasta limb from limb, incluyendo este Track, es de los mejores momentos del Album.
Palms Read es un track interesante porque contiene toda la pirotecnica que se despliega en el album como ya he mencionado anteriormente, y a su vez tiene un coro memorable con una progresion armonica y una melodia que anima a cantar a quien la escucha. Al final de este buen track hay un pasaje instrumental que desdemboca en limb from limb que realmente es digno de escuchar: A estos musicos les sobran los riffs y las ideas en el Fortress. (8/10)
Track 6: Limb from Limb
Uno de mis Tracks favoritos del album, si no el favorito. Cada seccion va excelentemente bien con la letra que Walker canta y los riffs tienen la agresividad que esta contenida en la historia que narra la cancion. A estas alturas del album , esta bastante explicito la formula de la banda: Walker cantando con un registro alto y usando gritos agresivos, Hoskin adornando las secciones con arpeggios y demas pirotecnia guitarristica, Millar dando la guitarra ritmica y ocacionalmente uniendose a hosking en las armonizaciones, el bajista Arif Miradolbaghi manteniendo una base solida y ocaiconalmente acompañando la complejidad de una guitarra lider, y Moe Carlson, quien a pesar de no tener muchos momentos para brillar, hace un trabajo impecable en la bateria y mantiene a la banda unida formidablemente. (9/10)
Track 7:Spoils
El intro de este track es un jale inmediato, donde las lineas melodias de Hosking le dan una atmosfera "epica", casi de "descubrimiento " al asunto. Luego el tema cambia drasticamente acelerando el ritmo hacia terrenos trash-punk que alternan con guitarras armonizadas al mas puro estilo del Mathcore. Separando la 1era repeticion de esta idea de la 2da, hay un pequeño espacio donde el bajo y la bateria se envuelven en un intrincado puente. Mas adelante, luego de breves partes instrumentales dinamicas y sorprendentes, la cancion va llegando a su fin con una genial progresion armonica donde Walker deja claro la buena capacidad de la banda para escribir melodias de voz. El track cierra con un re-uso del riff inicial y da paso a una pequeña pieza de piano que nos lleva a la ultima seccion del disco donde 3 canciones abordan el tema de las deidas femeninas. (8/10)
Track 8:Wretch
Este track tiene tantos detalles que me tomaria bastante describir todos los elementos dentro de la cancion, pero basicamente contiente el sonido "Fortress" que hay en los tracks anteriores. En general es una cancion oscura que mantiene los humores agresivos y pesados hasta el final donde las penultimas secciones de la cancion toman un tono mas alegre como el intro de Spoils. Sin embargo, el tema de alguna forma se me hace un poco largo y no fluye con tanta facilidad como Sequoia Throne o Spoils. (7/10)
Track 9:Goddess Bound
Mi 3er tema favorito del album. El intro es un buen ejemplo de la habilidad de Hoskin con la guitarra. El tema tiene una celeridad semejante a la de The dissientence y un particular trabajo de patrones de guitarra con tapping de parte de Hoskin que le da un sonido muy atractivo. Contiene todos los elementos de este album de la banda y tiene muchos de los riffs y temas mas memorables del album. Cierra el tema con una seccion instrumental al mas puro estilo complejo, acelerado y elecletico del mathcore, comparable a la transicion instrumental entre Palms Read y Limb From Limb. Gran Tema, le doy un (9/10)
Track 10:Goddess Gagged
El track que cierra el album es, ironicamente, no de los mejores del album para mi opinion , pero no deja de ser una gran cancion. A partir de la mitad del tema, sin embargo, se va construyendo un buen final para el album, en donde la letra parece resumir de cierta forma varios temas que se tratan en el album. Lo mejor del tema: El final subito de la musica que acompaña la frase " when the music stops!", como que te deja frio y te hace darte cuenta de todo lo que acabas de escuchar. Buen tema aunque dificil de llegar a la misma altura de otros temas del album. (7/10)
Con esto, debo finalizar el Review haciendo una critica general al album: Las canciones, para alguien que no ha escuchando el album o no es fanatico de la banda, pueden parecer muy parecidas entre si, tan llenas de riffs y complejidad que dejan la impresion de que cualquier parte de cualquier cancion podria encajar en otra y eso le resta identidad propia a cada tema. En fin, esa percepcion se la dejo a uds. Creo que el album peca un poco de eso pero no lo suficiente como para desmerecer el gran album y los grandes temas que tiene. Para mi, Fortress es un album muy bien logrado y uno de mis favoritos. (18/20)
Me toca hablar un poco de esta banda y como la conoci. Big Elf (hacer click en el nombre para ir a su wikipedia) es una banda que hace un rock psicodelico/clasico/con tintes progresivos muy interesante. Tiene un sonido vintage, pero en el sentido de los instrumentos que usa y la mezcla de las grabaciones. Si bien su estilo esta fuertemente basado en el rock psicodelico y el rock clasico, creo que no suenan como una copia de una banda de los 70. De alguna manera han absorbido ese sonido y lo han traducido de una manera fresca e interesante. Algunos lo describen como " el hijo entre black sabbath y pink floyd" , ya que ciertamente tiene influencias de estas bandas. En Big Elf, encontramos partes melodicas con varias voces al mas puro estilo Beatle, pasajes psicodelicos de teclado a lo Pink Floyd y riffs y voces agresivas y pesadas a lo Black Sabath, Deep Purple, etc.
La existencia de esta banda llego a mi gracias a Dream Theater ( de quien ya hablaremos pronto en un post importante), que incluyo a la banda como telonera de uno de sus tours "Progresive Nation". Gracias a Mike Portnoy, el afmado baterista de DT, quien siempre anda en busqueda de bandas interesantes que le pueden gustar a sus fanaticos, BigElf se ha venido presentando a grandes audiencias en los conciertos de Dream Theater, y esta obteniendo exposicion muy buena para una banda que venia de ser bastante underground ( aunque esto le proporciono una fanbase importante).
Les dejo un link de descarga a el ultimo album y uno de los mas logrados de la banda, el "Cheat the Gallows" del año 2008. Asi mismo, les dejo tambien el ya tradicional "teaser" para que escuchen un poco como suena la banda y el album y ademas el video de una de mis canciones favoritas del album: " The Evils of Rock and Roll". A escucharlos!
Primer Post de esta Semana y como espero se vayan dando cuenta, tratare de hacer 3 post semanalmente que seguiran una logica asi:
1) Un post breve, como el de ahora, presentando una banda de mi recomendacion y un par de videos de la banda, para que los vean y escuchen el lector que se anime.
2) Un post un tanto mas extenso sobre una banda en particular, alguna descarga o video, y mas informacion y analisis de la banda
3) Un post un tanto extenso, respecto a un album o DVD en particular, de tal banda en particular, con un review tema por tema (espero que hacer uno de estos a la semana no se vuelva una tarea titanica)
Entonces, teniendo esto en mente, les dejo el post "ligero" de esta semana, que lamentablemente ha empezado tarde para Radioabraxas asi que no habra Review track por track de material, pero la semana que viene si hay si o si
Protest the hero: Excelente banda canadiense que descubri hace ya varios meses: Tienen 2 albums, el Kezia (2005) y el Fortress (2007). De hecho, el proximo Review sera de este album "Fortress" que es uno de los albums mas solidos con los que me he topado en el tiempo. Aca, a modo de introduccion, les dejo 2 videos de esta banda:
Con este articulo se innaugura lo que espero sea una larga lista de "reviews" o analisis de albums que habra aqui en el Blog. Este album del que hablaremos, es uno de los ultimos que he tenido el gusto de escuchar y es uno de los albums con mas integridad como un total: Es decir, esta lleno de buenas canciones que contrastan entre si pero ademas guardan relacion y muestran un gran manejo musical de su compositor. Estoy hablando del Album "Erotic Cakes" de el recientemente afamado guitarrista Guthrie Govan.
Aqui les dejo un link para descargar el Album y ademas un teaser, como ya hicimos en el post de Zappa plays Zappa, para que tengan una oida previa del album.
Uno de los mejores temas del album y una gran apertura para este. Comienza con un tema musical que inmediatamente capta la atencion por lo intrincado que es, y sin embargo mantiene una fluidez excepcional. Creo que es una alegoria a las olas del mar que escuchamos en el intro de la cancion mientras el tema se escucha por debajo de estas. Luego Guthrie hace gala de sus habilidades como guitarrista con un solo, repite el tema, y esta 2da repeticion desemboca en un nuevo solo, mas relajado y jazzeado, donde la armonia se desemvuelve mas y Guthrie tiene espacio para ir construyendo su nuevo solo con mas soltura.Al terminar esta seccion, vemos un tema con un sonido mas "robotico" que luego es armonizado con otra linea de guitarra que le da tension maxima y esto desemboca en un quiebre inesperado: las 2 guitarras armonizadas mas rapidas que te puedas imaginar crean una ruptura en lo que viene siendo la cancion y te dejan perplejo con la velocidad y precision de Govan: esto desemboca en un solo tocado encima del tema inicial, que va creciendo hasta el climax y el final del tema, donde volvemos a escuchar las olas. Un 9/10 se lleva esta cancion.
Track 2: Erotic Cakes (3:51)
El track que le da el nombre al album. Tiene un tema bastante particular, en el estilo del rock prog pero con un toque mas funk en el tempo de la cancion. Luego de esto, como en waves, solo de guthrie, y se repite el tema de nuevo, resolviendose en una seccion donde Guthrie ,acompañado de su baterista, empieza a frasear con un efecto de guitarra muy interesante que recuerda la voz de un robot o algo asi. De ahi, se suceden solos entre guthrie, el bajista, y el baterista, de 4 compases donde cada uno hace gala de su toque. Se repite esta seccion 2 veces y salimos de nuevo con un solo de guthrie como hubo luego de la pasada inicial del tema del intro. Volvemos al tema inicial y el final de la cancion. Como Waves, esta cancion tiene una estructura parecida pero mucha mas experimentacion en el area de impro y sonidos experimentales: 9/10 tambien para Erotic Cakes
Track 3: Wonderfull Slippery Thing (3:21)
Hasta ahora, el album va comenzando con 3 temas exepcionales. WST comienza con un slap de guitarra ( si, de guitarra) que desemboca en un ritmo bastante funk y guthrie fraseando bajo este mismo estilo. El tema de la cancion es pegajoso y queda muy bien con la idea que parece traducirse en el nombre de la cancion. Tambien hay una seccion con un tema bastante rockero que hace un bonito contraste. En general una cancion de 3:00 que tiene todo para no aburrir y no quedarse corta. 8/10
Track 4: Ner ner (8:05)
En los 8 minutos de esta cancion encontramos pasajes acusticos y electricos muy interesantes. El tema principal de la cancion es su punto mas fuerte. Se sucede la tipica estructura tema-solo-tema-solo y luego vemos una de las partes mas interesantes de la cancion: un contrapunto de guitarras acusticas y un teclado que denota un buen manejo de los esquemas clasicos por parte de Guthrie. Luego tenemos una caida bastante agresiva y tensionada que termina en un solo relajado de Govan con una sutil base de jazz. Finalizando esta parte, volvemos a las guitarras acusticas que se escucha en el intro, el tema principal, y finalmente la cancion va terminando en un solo final , al estilo del solo final de Waves. Como critica a esta cancion, el ritmo en 6/8 continuo durante casi la totalidad de los 8min puede aburrir un poco y se hace un tanto larga. Sin embargo, gran tema. Se lleva un 7/10
Track 5: Fives (4:36)
De los mejores, si no el mejor tema del Album: Construido en 5/4, concepto del que parte el titulo, esta cancion tiene 2 temas muy buenos que se suceden y ademas interludios donde Guthrie hace un interesante patron de Tapping. Luego de este interludio, hay un break donde Govan nos sorprende con un intrincado arpeggio con tapping que desemboca en su solo ( todo esto en 5/4 recuerden). Genial solo del guitarrista, que termina en una seccion relajada y calmada donde el bajista tiene espacio para trabajar el lado melodico de su instrumento.El tema inicial vuelve, para luego tocar de nuevo el interludio de tapping y darle fin a la cancion. Excelente tema, interesante, lleno de buenos momentos. 9/10
Track 6: Uncle Skunk (5:29)
Como ya iran viendo, en este album no he encontrado cancion mala. Sin embargo uncle skunk no resalta tanto de los otros temas. Esta cancion cuenta con una estructura simple donde GUthrie hace un buen uso del efeto "Whammy", dandole un sonido jugueton a su guitarra. Basicamente se suceden temas y solos de guthrie al rededor de la cancion, manteniendo la estructura ritmica simple y consisa. No es un gran tema comparado a los anteriores, sin embargo tiene secciones y atmosferas interesantes. 6/10
Track 7: Sevens (5:57)
Otro track que sigue un poco el concepto usado en Fives. Esta vez, en 7/4, Guthrie comienza la cancion con un riff ritmico bastante bueno y luego procede con un punteo de guitarra bastante bien trabajado, con pocas notas pero cada una se sostiene con fuerza dentro del tema. La 2da seccion del tema es una de mis favoritas, donde guthrie se vale del tapping para crear una atrmosfera medio de ensoñacion, donde las notas van cayendo una tras otra acompañadas de una atmosfera eterea en la seccion ritmica y el teclado sutil que hay detras. Luego de repetir el tema y esta seccion mencionada, la cancion sigue con una seccion donde el bajo muestra sus fraseos una vez mas y atras Guthrie logra sonidos que recuerdan al fondo del mar, como burbujas subiendo a la superficie ( o algo asi, jajaja), y luego de esto sale un tema recontra energico donde la fuerza sube y Guthrie se manda uno de esos solos impresionantes que le salen con tanta facilidad. Luego, un pequeño interludio de guitarras armonizadas, y volvemos a la seccion del punteo de guitarra luego del tema inicial; luego la seccion "tapping" y finalmente volvemos al tema ritmico con que la cancion inicia, que acaba intepestivamente con el track. Con esta cancion, volvemos a la calidad que encontramos al inicio del album. 9/10
Track 8: Eric (5:06)
A modo de balada, esta cancion muestra el buen dominio de Govan con el Slide para crear un tema evocativo, cuasi-melancolico, que coloca el humor general de la cancion. Acercandonos a la mitad del tema, encontramos un pasaje muy interesante donde guthrie se vale de arpeggios con tapping para darle tension a la historia que nos trata de contar. Repite esta seccion luego de otra anterior y bajo esta misma logica termina el tema. Interesante, aunque para mi gusto, no tiene tanta personalidad como los Fives o Erotic Cakes. Se lleva un 7/10
Track 9: Slidey boy (4:35)
Muy buen tema. Con una identidad jazz-funk experimental, y un genial uso de armonicos naturales y muteo con la palma de la mano, acompañado de varios temas de guitarra electrica limpia y acustica, donde muchas veces la linea de bajo se une a la complejidad de Guthrie, y una sutileza excepcional en la bateria, este tema esta dentro de los mejores del album. Para los fanaticos de la guitarra acustica y los sonidos mas claros y cristalinos, este tema es una joya. 8/10
Track 10: Rhode Island Shred (2:18)
El tema mas corto del album, sin embargo, contiene un circo de notas al mas puro estilo "cantina del viejo oeste", donde Guthrie saca su lado Shreder, pero a modo de musica vaquera, country, o como lo quieran ver. En verdad el tema es muy entretenidod e escuchar y tiene no solamente el tipico virtuosismo de Guthrie impreso, si no tambien una nota bufonesca, casi de dibujo animado , impresa con el slide y otros efectos interesantes de guitarra. Al final del tema se escucha algo parecido a un banjo, que termina confirmado la idea de Guthrie para nombrar al tema. 8/10
Track 11: Hangover (6:32)
El track que cierra el album Erotic Cakes. En ritmo de 6/8 y un tempo bastante relajado y lento, Guthrie se explaya con una guitarra que por momentos recuerda la forma de frasear de Steve Vai: Dramatica y poco convencional. Sin embargo, el tema tiene un poco de lo que hablaba en Ner Ner: Es un tanto largo para la horizontalidad ritmica y dinamica que tiene y eso lo vuelve un tanto menos interesante y entretenido que otros temas. NO me parece la mejor forma de cerrar el album pero no es , tampoco, un tema malo: Simplemente esta entre los menos logrados del album a mi parecer. Le doy un 7/10
Asi llegamos al final de esta reseña. Espero que les haya gustado y , principalmente, que hayan disfrutado o vayan a disfrutar de la musica de Guthrie Govan, quien es en definitiva un Genial guitarrista lleno de imaginacion,personalidad, y buen toque. Este Album se lleva un 18/20
Zappa Plays Zappa es un TRIBUTO a la musica de Frank Zappa, concebido y dirigido por su hijo Dweezil Zappa, quien es un excelente guitarrista.
Coloco Tributo con letras mayusculas porque no hay que perder en cuenta eso: Es un homenaje a Frank y a su musica. Por eso se llama Zappa Plays Zappa,en la tradicion de "fulano toca Stravinsky" o "fulana toca Mozart". Claro que causa suspicacia decir esto y colocar a Frank Zappa junto a Stravinsky o Mozart como variables que pueden ocupar el mismo lugar. Para algunos Frank esta a ese nivel, y para otros no. Yo en particular, simplemente lo veo como un Compositor, al igual que Stravinsky o Mozart, quien componia y escribia sus temas y estos eran interpretado luego por excelentes musicos...Solamente que en este caso en el ambito del rock/jazz (aunque frank tambien escribio composiciones orquestales, pero eso sera motivo de otro articulo mas adelante).
Volviendo a Zappa Plays Zappa, este tributo a la musica de Frank junta a Dweezil, su banda de talentosos musicos, y ademas, en su primera edicion que debuto el 2006 (los musicos van variando cada tour, asi como los invitados), con 3 invitados de alto calibre: Napoleon Murphy Brock, saxofonista,flautista y cantante que trabajo con Frank en una de sus mejores etapas; Steve Vai, quien tambien fue descubierto por Frank y es uno de los guitarristas mas exitosos y relevantes de la epoca, y ademas el innovador y genial baterista Terry Bozzio.
Ahora: Porque ZPZ y no FZ "de frente"?. Pues bien, primero hay que recordar que ZPZ fue concebido por Dweezil Zappa como una banda que presentara la musica de Frank a una nueva generacion, ya que luego de la muerte de su padre (año 93), paso poco mas de una epoca sin una banda "oficial" que hiciera tributo a la musica de frank y en general, sin tener a Zappa con nosotros para tocar su musica, esta se perdio del horizonte por algun tiempo.
Dicho esto, creo que el cometido de Dweezil es logrado mediante este DVD ya que, debo decir que si no fuera por la variedad, calidad y precision de la banda al ejecutar las canciones de Frank, seria mucho mas dificil para un primerizo adentrarse en la musica de Zappa. Asi funciono conmigo, y creanme, ahora,gracias a ZPZ, busco grabaciones originales de Frank como loco.
Otra razon importante es la variedad de canciones que se encuentran en este concierto capturado de ZPZ: 30canciones con lo mejor de la musica de Frank que abarca la epoca de los 70´s (del 73 al 80 aprox), que es una de las epocas mas fructiferas y celebradas de la musica de Frank ( centrada en rock, jazz, psicodelico/progresivo)
Por estas razones, creo que ZPZ es una excelente introduccion a la musica de Frank para las nuevas generaciones. Si tu eres de esta generacion que poco o nada conoce a Frank, este es el concierto que debes escuchar.
A continuacion, les dejo un link de taringa para el concierto de ZPZ,dividido en 2 partes, un video del DVD, que encontre en Youtube, y ademas, algo especial: Un mp3 que grabe a modo de "teaser" o muestreo de el concierto, para que tengan una idea de lo que van a escuchar y se animen a bajarlo.
En el programa en vivo del dia de hoy estaremos poniendo un par de canciones del grupo "Mastodon", que es un grupo que he descubierto recientemente y me he llevado una grata sorpresa con su musica. Si quieren saber mas de ellos, chequeen su Wikipedia en español.
Aca les dejo un par de Videos de 2 singles de su ultimo album y ademas un link de descarga de dicho album, que se titula "Crack The Skye"
"Oblivion"
Divinations:
PD: Sus videos me parecen muy interesantes y/o graciosos. Algo de frescura en el area de videos metaleros ultimamente.
Bienvenidos al blog de radioabraxas. Aqui habran Reviews de Albums, comentarios, historias sobre musicos y musica, descargas, videos, entrevistas, etc. Espero que quiensea que este viendo el blog encuentre algo interesante y quiera volver pronto. Este es un post introductorio para hablar masomenos sobre lo que habra y no habra en radioabraxas:
Se que muchos se preguntaran por el "genero" especifico de la radio. Pues bien, en general estaremos viendo aqui todo lo que se considere Rock y Metal , principalmente, sin discriminar ningun subgenero en particular de estos grandes generos. El unico criterio sera el de la gente que mantenga el blog y considere a una banda idonea o interesante para compartirla. En cuanto a otros generos, como Jazz, y musica Clasica, puede haber tambien post relacioandos con ellos, ya que necesariamente el rock y el metal toman elementos de ellos y no pueden quedar excentos.
Respecto a los Comentarios: Radioabraxas acepta la critica y el debate, y de ninguna manera borrara un comentario u opinion que sea contraria a lo que se vierta en los post: SIN EMBARGO, si se borrara cualquier comentario que tenga una critica insultante y no aporte ningun tipo de cuestionamiento real en busqueda de un debate sobre algun tema en particular. De preferencia, si van a postear como Anonimos, inventense un nombre para poder referirnos mutuamente sin problemas.
Respecto a los Post: Iran Llegando irregularmente, a menos que con el tiempo podamos establecer una rutina de posteos semanales o diarios. Eso lo veremos mas adelante.
Respecto a Facebook y Twitter: Estaran conectados a este blog informando sobre los ultimos temas que mostremos.
Eso es todo. Espero no haberlos aburrido con esta introduccion: Ahora si, Bienvenidos a el Blog de RadioAbraxas!
